毕卡索的蓝色时期（西班牙文：Periodo Azul），是毕卡索在1900年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕卡索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕卡索生前难以售出，现在却是毕卡索十分著名的画作。
蓝色时期开始的时间点至今仍无法完全断定：一说是在1901年春天的西班牙，另一说则是下半年在巴黎的时光。在蓝色时期，毕卡索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀[1]的影响，作品采用苦涩的色调，有时并取用阴沉的题材，像是妓女、乞丐、酒鬼等。尽管毕卡索曾回忆道：“我在卡萨吉马斯的死后学著以蓝色做画[2]。”艺术史学家海琳·赛柯（Hélène Seckel）表示：“我们或许该保留这个心理学上的理由，但我们不应该忽略年代大事记：当卡萨吉马斯在巴黎自杀时毕卡索并不在现场……当这戏剧性的事件显现在毕卡索的死者肖像画中时仍是秋天[2]。”
1901年晚期，卡萨吉马斯死后毕卡索画了数幅他的肖像画，1903年的画作《生命》（La Vie）达到了忧郁的最高峰，现收藏于克里夫兰艺术博物馆。同样的情绪并蔓延到了著名的画作《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904年），描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕卡索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。其他包括裸女、带著孩子的女人等都是毕卡索在蓝色时期常描绘的主题。
毕卡索在蓝色时期最著名的画作应属《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist，1903年）。其他主要的作品还有《索罗的肖像画》（Portrait of Soler，1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas，1904年）等。在蓝色时期结束后，毕卡索开始了玫瑰时期。
2007年12月20日，蓝色时期末期画作之一《苏珊·布洛克肖像》（Portrait of Suzanne Bloch，1904）在圣保罗·巴伯罗艺术收藏博物馆（MASP）遭窃，并于2008年1月8日寻回。